Teclado Árabe Virtual

Essa ferramenta virtual de teclado árabe permite aos internautas árabes e estrangeiros escrever e pesquisar em língua árabe, além de transliterar palavras do português para a língua árabe mesmo não tendo domínio do idioma oriental.

Clique no link abaixo e acesse:

Teclado Árabe Virtual - لوحة المفاتيح العربية

Exposição Índia Milenar - Os Vedas e a tradição filosófica da Índia

A Exposição pode ser visitada de 13.03.2013 à 25.05.2013,  de segunda a sexta-feira, das 14h às 22h, na sede da Nova Acrópole em Porto Alegre (Praça da Matriz, 148 – Centro Histórico). As visitas com guias ocorrem nas quartas e quintas, às 19h30, e aos sábados, às 17h30.  

Horário: 
Visitas guiadas: quartas e quintas, às 19h30; sábados, às 17h30. 
Visitas sem guia: de segunda a sexta-feira, das 14h às 22h

A Organização Internacional Nova Acrópole oferece, de março a maio de 2013, a Exposição cultural temática Os Vedas e a tradição filosófica da Índia. Durante cerca de três meses, a atividade trará ao público o tema da Índia Milenar. Nos Vedas –  escrituras sagradas mais antigas da história, tendo sido compiladas há mais de 3 mil anos – encontram-se os principais conceitos e símbolos das filosofias da Índia. Conheça mais sobre os ensinamentos e mistérios desta tradição milenar e o que eles ainda podem trazer de valioso para o homem de hoje.

Agendamento de visitas escolares podem ser realizados pelos telefones (51) 3023-4433 e 9107-0391,  email portoalegre@nova-acropole.org.br ou diretamente na sede da Nova Acrópole.

As empresas apoiadoras da Exposição são: Dolika-Afa Artes Gráficas; Moreira de Oliveira Advogados; Escola de Música Tio Zequinha; Geoprospec Geologia e Projetos Ambientais; VFR - Sistemas de Automação Laboratorial e Hospitalar.

Informações: (51) 3023-4433 e 9107-0391
Horário de atendimento: de segunda a sexta, das 13h às 22h
portoalegre@nova-acropole.org.br
portoalegre.nova-acropole.org.br

Parabéns!!!

Entendendo a polêmica do ECAD!!!

O ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) é um órgão brasileiro responsável pela a arrecadação e distribuição de direitos autorais das músicas aos seus autores. Criado em 1970, é uma instituição privada criada pela Lei nº 5.988/73 e mantida pela Lei Federal n°9.610/98.

O ECAD cobra por toda pessoa física e jurídica que use a difusão de músicas em locais de transito coletivo. Estão incluídos festas, bailes, hotéis, restaurantes, consultórios médicos, cemitérios, etc.

Em agosto de 2011 começou uma CPI pelo senado para investigação de suspeita de fraudes nos pagamentos de direitos autorais. Na semana passada, o CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômico), condenou o ECAD a pagar uma multa no valor de R$38,2 milhões por práticas consideradas abusivas, em um processo movimentado em 2010, pela ABTA (Associação Brasileira de Televisão por Assinatura).

Em 2012 se envolveu em uma nova polêmica ao tentar cobrar de blogs por vídeos incorporados do site Youtube. Graças à repercussão negativa, o ECAD voltou atrás.

Na época o cantor Leoni falou que “Nos blogs você abre uma janela para o Youtube, que já paga pela utilização. Por que cobrar de novo? ... Se não se sabe para quem pagar, não tem como cobrar.”

Em festas de casamentos que se enquadram em Festas e Bailes, são cobrados 15% do valor do salão. Em uma ação uma noiva, além de ganhar a causa contra o ECAD, ainda ganhou cinco mil reais de danos morais,

O juiz Paulo Roberto Jangutta, do 7º Juizado Cível do Rio de Janeiro deu ganho de causa para a noiva, sob alegação  que “casamentos são por definição, festas intimas e familiares nas quais inexiste intenção de lucro, logo não há justificativa para cobrança dos direitos autorais das músicas vinculadas”.

Segundo o Presidente do Sindicato das Empresas Exibidoras Cinematográficas do Rio Grande do Sul, e Sócio da GNC, Ricardo Difini Leite, o problema não é a cobrança, mais a arbitrariedade, se paga mesmo se o filme for mudo e sem trilha.

E você, o que pensa sobre isto???

Áudio e tecnologia, produção musical, iluminação para eventos, áudio profissional.

Dica para quem trabalha com produção musical....


Áudio e tecnologia, produção musical, iluminação para eventos, áudio profissional.

Festa do Curso de Produção Cênica

Estão todos convidados!!!

Estive durante o ano de 2012 meio distante do mundo virtual. Minha vida sofreu algumas alterações e precisava absorver as mudanças. Peço desculpas as pessoas que seguem o blog...
Vamos de novo... É vida que segue...

O Amor de Kalil Gibran com a Cia Teatral Macktub

Curso de Gestão e Produção Cultural com Dedé Ribeiro

Leituras dramatizadas

Neste domingo (26/06) às 18h  - entrada  franca

Auditório da Livraria Cultura - Shopping Bourbon Country

Av. Túlio de Rose, 80 – Porto Alegre - RS

  

QUANTO CUSTA O FERRO? 

     A peça é um texto de Bertolt Brecht que trata dos anos de ascensão da política nazista na Alemanha do pré-guerra. A desconstrução do país já se fazia sentir pelo culto dos valores ideológicos pregados por Adolf Hitler, o político que se estabelecia no poder.  

O público verá que faz parte da rotina de um comerciante de barras de ferro o relacionar-se com outros comerciantes locais. Sua loja é frequentada pela vendedora de sapatos, pelo vendedor de tabaco e por seus vizinhos.

     Em um pedaço qualquer da noção do Tempo, em um dia qualquer da vida, desses que sempre são desencadeados por algo que já vem acontecendo e que a gente quase nunca se dá conta, entra na loja do Sr. Svenson um cliente que transformará sua vida, não sem a sua cumplicidade silenciosa,  em um pesadelo irreversível.

 Elenco:

 Cris Neützling
Helena Brentano
José Renato
 Josué Nobre
Mariana Ballardin
Paulo Cruz
 Rosane Gaia  
Thaís Franco

Direção:

Plínio Mósca - Diretor e Professor de Teatro, nascido no Rio de Janeiro e criado em Brasília. 

Apoio:

A.M.A.R. A VIDA

Angel Lebed Produções

BK Produções

Dóris Couto

Pedro Wolff

 Informações:

(51) 9830-3434

pliniomosca@gmail.com

Perdemos...

 Não sou aluna da Muna Zaki (diretora e proprietária da Escola Harem), nem tenho relação de amizade com ela. Meu contato  com ela se resumiu a telefonemas  para informações sobre as Feiras Harem. Fiquei muito chateada quando fui procurar as informações sobre a Feira Harem/2011 e descobri que não haverá. Neste momento, todos perdemos. Produtores, bailarinas, a cidade, empresas, comunidade árabe, etc. e principalmente o mercado das artes e da Cultura de Porto Alegre. Infelizmente ano passado, por motivos de doenças na minha família, não pude fazer a Feira Harem. 
Assim como eu, várias bailarinas  não tem possibilidades de viajarem para fazer aulas com grandes nomes da dança do Ventre Internacional. Tinhamos isto ao nosso alcance, e perdemos. Porque???
Presunçosamente, acho que sei a resposta...Desvalorização!!!
Nossa cidade já é uma Província quando fala-se em arte.  O mundo árabe atualmente é mais falado por guerras do que pela cultura. Quando precisamos evoluir, regredimos. 
Já ouvi pelos bastidores, que inclusive, em algum momento, a Muna teve que se desfazer de bens para poder pagar a Feira Harem. Não sei se é verdade, mas pela pequena experiência que tenho com Produção, isto não deve ser apenas uma fofoca. Imagino que o valor que era preciso disponibilizar para produzir a Feira não era pouco, isto sem falar no desgaste e trabalho.
 Produzir, diferente do que muitos pensam, é apagar incêndio a toda hora, é remar contra a correnteza.  
Outra parte complicada é conseguir patrocínio. Primeiro é preciso aprovar o projeto através da Lei de Incentivo à Cultura,(em breve postarei sobre as Leis de Incentivo à Cultura), depois de aprovado tem que sair atrás de empresas que patrocinem. Aí está outro problema.  Na sua maioria, as empresas, não tem conhecimento que pela Lei Rouanet, toda empresa pode patrocinar um projeto previamente aprovado,  restituir 4% do imposto de renda, sem tirar um real do bolso, sem trabalho para contabilidade e com marketing gratuito com anexo da logomarca em toda divulgação do evento. 
O mercado das arte está ligado à situação econômica. Diminui o mercado, piora a situação econômica e cultural. 
Então volto a dizer... Perdemos todos!!!
Parabéns Muna, por todo o esforço. Lamento profundamente,  por teres que tomar esta atitude.

Dançando Gibran - Teatro Renascença - 13 de julho às 20h - Entrada Franca

Oficinas de teatro gratuítas

INAS ABERTAS DE ARTES CÊNICAS

Inscrições de 25 ao dia 29 de abril
Das 9h às 11h30 e das 14h às 17h30
na Coordenação de Artes Cênicas
(Av. Erico Veríssimo, 307)


Para garantir a vaga deverá ser entregue 1 ou mais produtos do kit de café listado abaixo, que serão doados à Casa do Artista Riograndense. As inscrições serão por ordem de chegada, e cada pessoa poderá se inscrever em uma única oficina. A exceção é a Oficina CORPO DECIDIDO, de Roberto Oliveira e Elisa Heidrich, para a qual é necessário trazer um pequeno currículo e carta de intenção.


kit de café para a Casa do Artista:
Café em pó
Café solúvel
Filtro de Café
Passador de café
Térmica
Xícara
Caneca
colheres
leite (em pó ou em caixa)
chás
bolachas
açucar


ACONTECEU EM PORTO ALEGRE
com Dedy Ricardo
De 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 19h às 22h
Teatro de Câmara Túlio Piva
Público alvo: a partir de 16 anos.
Vagas: 20 alunos
A oficina pretende instigar a identidade artístico-cultural dos oficinandos, trazendo à cena fatos pitorescos ocorridos na cidade de Porto Alegre. O último encontro será dedicado à apresentação de uma síntese do trabalho, para que os integrantes da oficina tenham a oportunidade de compartilhar os frutos de sua experiência com a comunidade. 

EXPRESSÃO PELO MOVIMENTO
com Paulo Guerra
de 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 10h às 12h.
Teatro de Câmara Túlio Piva
Público alvo: dos 10 aos 15 anos
Número de Vagas: 25 alunos
Oportunizar uma situação de convívio em grupo utilizando um dos principais elementos do universo teatral (trabalho em equipe), procurando aguçar a sensibilidade do aluno e desenvolver sua espontaneidade em exercícios teatrais.
O JOGO DO FAZ DE CONTA 
com Mariane Sobrosa
de 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 10h às 12h
Sala Álvaro Moreyra Público alvo: dos 10 aos 15 anos.
Número de Vagas: 12 alunos
A Oficina visa oportunizar aos participantes o contato com o jogo teatral e o jogo improvisado, buscando potencializar os estados criativos e favorecendo a aprendizagem através do desenrolar da experiência do brincar de faz-de-conta (jogo infantil) ao jogo teatral formal. 


SENSIBILIZAÇÃO E DRAMATIZAÇÃO
com Nena Ainhoren
de 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 14h30 às 16h30
Sala Álvaro Moreyra
Público alvo: dos 10 aos 15 anos
Número de Vagas: 25 alunos
A oficina tem por objetivo desenvolver, através da arte teatral, habilidades como a espontaneidade, a imaginação criativa, a observação, a percepção e o relacionamento social de uma forma lúdica e divertida.


TEATRO E LUDICIDADE
com Kalisy Cabeda
De 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 14h30 às 16h30
Teatro de Câmara Túlio Piva
Público alvo: dos 10 aos 15 anos.
Vagas: 20 alunos
A oficina pretende proporcionar o contato com os princípios básicos do teatro, tais como o desenvolvimento da expressão corporal e vocal através de exercícios lúdicos e jogos teatrais. O trabalho terá como foco o desenvolvimento de jogos e brincadeiras que despertam no fazer criativo a expressão e a imaginação dos participantes.


TREINAMENTO DO CORPO DECIDIDO
com Roberto Oliveira e Elisa Heidrich
de 02 de maio a 13 de junho | 2ªs feiras | das 19h às 22h.
Sala Álvaro Moreyra
Público alvo: a partir de 16 anos, com experiência em atuação
Número de Vagas: 18 alunos
Inscrições: Trazer currículo resumido (1 página)
Um treinamento para atores e bailarinos composto por meditações, bio-energética, viewpoints, exercícios físicos, prática corporal intensa, improvisações e jogos teatrais. Visa criar um hábito de treinamento para os profissionais que devem manter o seu corpo sempre decidido, ou seja, em forma e apto a responder com eficiência e criatividade as exigências da profissão.

Para refletir

Uma lenda da Antiga Pérsia...

O Camelo e o Ratinho

Cochilando junto ao acampamento onde as tendas estavam montadas, o camelo de repente se surpreendeu por sentir as patas livres de qualquer prisão: um ratinho acabava de roer a corda que o amarrava. Agarrando o brindão do camelo, ordenou-lhe que o seguisse. Dócil e espantado, o camelo se deixou levar. Puxando o grande animal, o roedorzinho todo orgulhoso, exultava:
- Sou um grande guia de caravanas! O senhor de todos camelos!
Andando ao acaso, chegaram diante de um riacho. O ratinho parou, preocupado porque a água era funda demais. Mas o camelo continuou a avançar e entrou no riacho. Voltando-se, disse:
- Você não pretende me guiar? Porque ficou para trás? A água não é funda, mal chega a meus joelhos!
- Você não entende... - gemeu o ratinho – O que para você é um fio d´água, para mim é um oceano! Não quero me afogar!
- Neste caso, seja um pouco menos orgulhoso e pare de querer ser o que não é. Contente-se com seu poder sobre os outros ratinhos, se for capaz, mas me deixe em paz.
Estas palavras deixaram o ratinho com vergonha e o ensinaram a ser humilde. Nunca mais mostrou orgulho e nem foi além de seus limites.

Ivaldo Bertazzo em Porto Alegre

Para Ivaldo Bertazzo todos nós somos Cidadãos Dançantes. Por isso, desde os anos 70, trabalha com pessoas comuns, na educação do corpo e na transformação do gesto como manifestação da própria individualidade de cada um.

A paixão pela dança e pelo movimento começa aos 16 anos e nos anos seguintes o menino da Mooca passa a ter aulas com nomes importantes do cenário da dança, como Tatiana Leskova, Paula Martins, Renée Gumiel, Ruth Rachou, Klauss Vianna e Marika Gidali. Nessa época Bertazzo também viajou o mundo, incorporando as danças étnicas e a cultura de diversos lugares em seu trabalho. A lista de viagens é grande e peculiar, com países como Indonésia, Índia, Paquistão, Tailândia, Vietnã, Irã e muitos outros.

Em 1975 criou a Escola do Movimento – Método Bertazzo. O objetivo era aplicar o conceito chamado por ele de Cidadão Corpo e ampliar no aluno o conhecimento e consciência sobre o corpo e seus movimentos. E para tornar sua Escola e seu Método ainda mais diferenciados que os demais, Bertazzo aprofundou-se na fisioterapia, com estudos sobre o funcionamento do aparelho locomotor e da biomecânica humana.

Entre 1976 e 1992, Bertazzo criou mais de 20 espetáculos. Alguns desses trabalhos foram realizados com bailarinos amadores e visavam a Dança Cidadania, sempre voltada à movimentação corporal e ao bem-estar dos participantes. Em 1996, com o espetáculo Cidadão Corpo, ele passa a trabalhar a “identidade brasileira do movimento”, ligando corpo e cidadania.

A partir do ano 2000 vários desses projetos se transformaram em espetáculos marcantes, com a participação de jovens e adolescentes de várias comunidades, como o Complexo da Maré, no Rio de Janeiro, e inúmeras ONGs das periferias de São Paulo. Em 2002, criou o projeto Dança Comunidade, em parceria com o SESC e com patrocínio da Petrobras e do Instituto Votorantim. Desse projeto surgiram vários intercâmbios culturais com jovens artistas de outros países, resultando em grandes espetáculos e no surgimento da Cia. TeatroDança Ivaldo Bertazzo.

Após mais de vinte anos atuando apenas nos bastidores, Bertazzo voltou aos palcos interpretando um clown do teatro balinês e uma hilária drag queen lutadora de kung fu em sua 35ª montagem, Kashmir Bouquet. No palco, as apresentações sempre lotadas no Teatro Tuca contavam com mais de 80 Cidadãos Dançantes, pessoas comuns, a maioria de não bailarinos.

Em abril de 2008 estrelou um quadro quinzenal no programa Fantástico, da TV Globo, em que mostrava, com a ajuda de atores e cidadãos comuns, como é possível compreender o próprio corpo através de exercícios e, assim, usufruir de todas as possibilidades para viver mais e melhor.

Hoje, Ivaldo Bertazzo, dedica grande parte de seu tempo a pessoas mais humildes, que normalmente não têm acesso a esse tipo de trabalho. Com isso, passa a exercer uma influência por vezes transformadora na vida de jovens e adolescentes. O melhor exemplo é a criação de uma companhia de bailarinos profissionais vindos da periferia e de projetos sociais. A Cia. TeatroDança continua produzindo e atualmente está em cartaz com o espetáculo Corpo Vivo – Carrossel das Espécies. Porém, Bertazzo enfatiza que a preocupação não é com a formação de bailarinos profissionais, mas em preparar cidadãos para uma vida digna.

Além de tudo isso, o coreógrafo e educador mantém até hoje a Escola do Movimento, no bairro da Pompeia em São Paulo, onde oferece o Curso de Formação no Método Bertazzo para educadores e não profissionais, além de diversas aulas em que as pessoas aprendem a conhecer e a viver melhor com seus corpos em movimento.

                                     Maiores Informações:  www.ivaldobertazzo.com
 
Oficina:
Dia 26/03 - Sábado - 15h
Teatro SESC - Centro (Av. Alberto Bins, 665)
ENTRADA FRANCA (É aconselhavel chegar uma hora antes para retirar senha)

Lançamento do livro: Corpo Vivo - Reeducação do movimento:
Dia 26/03 - Sábado - 18h
Teatro SESC  - Centro (Av. Alberto Bins, 665)

Espetáculo Corpo Vivo - Carrosel das Espécies
Cia. Teatro Dança Ivaldo Bertazzo(SP)
Dia 27/03 - Domingo - 19h
Dia 28/03 - Segunda-feira - 15h e 20h

Classificação: Livre
Local: Hotel SESC Campestre - Ginásio de Esportes - ENTRADA FRANCA

II Festival Internacional de Tango de Porto Alegre - Inscrições Abertas

Estão abertas as  inscrições para o II Festival Internacional de Tango de Porto Alegre. 

Até o dia 10 de abril há descontos muito bons para  pacotes completos ou pacote de aulas, além da possibilidade de escolha da poltrona no Teatro do CIEE, mesmo em plateia baixa. Além disso, somente até a data supracitada haverá um desconto extra para os participantes da 1ª edição.

Os bailes  nesta edição serão  três milongas com programação diferenciada.

Interessados em participar das três terão um desconto especial.  Na compra de seis convites para cada milonga dá direito à escolha da mesa no salão principal do Centro Cultural 25 de Julho. 

Os croquis com o mapa dos bailes já se encontram na secretaria da Tanguera Estudio de Danza, assim como os ingressos para o espetáculo no Teatro do CIEE.

Maiores informações: www.tangofestival.com.br e www.tangueradanza.blogspot.com

Produção: Valentin Cruz e Marlise Machado

A pintura surrealista de Jacek Yerka

Algumas pessoas sentem dificuldades em ler uma obra surreal. Provavelmente a dificuldade seja pela maior proximidade maior com o subconsciente do que com o racional.O surrealismo é importante para a arte assim como outros movimentos o foram.
Jacek Yerka é um pintor surrealista polonês, que aos 55 anos reúne um acervo impressionante. Sua musa ispiradora foi a infância - fase onde o imaginário criativo está mais aflorado.
Algumas de suas obras:

Abertura do DVD - Dançando Gibran

V

William Shakespeare

A peça é um monólogo em homenagem a William Shakespeare, interpretada pelo ator Marcos Bahrone (Poeta do Brique).Combinando poesias e trechos de peças com elementos cênicos que ressuscitam o melhor da comédia e da tragédia do grande poeta e dramaturgo inglês.

Direção: Maestro Sergey Maslinkiewicz

Figurino e concepção: Marcos Bahrone.

Data:11/12 às 20:30h e 12/12 às 18:30h

Local: Centro Cultural Sibra (Mariante, 772)

Os ingressos podem ser adquiridos no local e também nas lojas Maria Xica (Shopping Total ou Av. Protasio Alves,593 lj.7).

 Ingressos: R$20,00 

Ajude a Casa do artista!!!

PARTICIPE DA AÇÃO SOLIDÁRIA

Para ajudar a a recuperar suas estrututas físicas, entrar em contato com
Luciano Fernandes (51) 91237519 ou depositar qualquer valor:
BANRISUL AG. 0073
CONTA CORRENTE 06.011.348.0-8

Luciano Fernandes

Presidente da Casa do Artista Riograndense

CASA DO ARTISTAS RIOGRANDENSE (CAR)

Morada de muitos personagens que fizeram a história do nosso estado. O Casarão de dois andares da Rua Anchieta, 280 abriga moradores que durante boa parte de suas vidas contribuíram para o universo das artes.

 Instituição abriga artistas maiores de 60 anos com dificuldades financeiras.

“Lembra-te que recebeste do Artista na mocidade e dá-lhe o teu aparo na velhice.” Esta frase está impressa em um pequeno folheto editado em 1949 pela Livraria Continente, de Porto Alegre. Neste livreto estão os estatutos da Casa do Artista Riograndense. Em 23 de abril de 1949, foram aprovados, em uma assembléia geral, os regulamentos daquele espaço que até hoje oferece moradia para pessoas com mais de 60 anos que, comprovadamente, exerceram atividades artísticas e que passam por dificuldades financeiras, não podendo prover seu sustento. Participam da fundação da entidade grandes nomes do rádio como Antônio Amábile, primeiro presidente da instituição e Cândido Norberto

Fundada em Setembro de 1952 para abrigar artistas gaúchos desamparados, a Casa do Artista Riograndense tem enfrentado inúmeras adversidades para se manter ativa ao longo desses anos todos. Não existe nenhum tipo de incentivo legal vindo de entidades governamentais, e o único meio de subsidiar todas as despesas que o local exige é através de doações da comunidade a algumas ações da diretoria, como realização de shows, saraus, entre outras coisas.

Ações prioritárias 

- Água e Luz em dia;

- Limpeza Geral;

- Pintura externa e interna;

- Colocação de porteiro eletrônico;

- Restauração de portas e janelas e colocação de grades;

- Recuperação dos passeios externos;

- Recuperação geral da parte de alvenaria da cozinha;

- Pintura de grades externas (portas e janelas);

- Aquisição de eletro doméstico e equipamentos necessários ao pleno funcionamento da Casa;

- Dedetização, desratização da Casa

- Revisão e concerto da rede hidráulica e elétrica;

- Reforma da lavanderia;

- Recuperação dos muros e portão principal com colocação de grades protetoras

- Reforma da caixa d’água;

- Instalação de rede telefônica;

- Instalação de Internet;

- Instalação de antiderrapantes nas escadas;

- Extintores.

Propostas e Metas 


- Transformar Casa do Artista em uma Fundação ou Patrimônio Cultural
- Ter mais dependências e criar possibilidade de estadias
- Organizar toda parte administrativa (impostos, pinturas, infraestrutura, criação de logo, site, divulgação)
- Mais eventos da classe artística e dos moradores no local- Atividades, assistência social, psicológica e de enfermagem
- Espaço com computador e internet (inclusão digital)
- Trabalho na área de orientação e assistência jurídica para aposentadoria.

ENDEREÇO DA CASA

Casa do Artista Riograndense

Rua Anchieta, 280 – Teresópolis

Porto Alegre – RS, 90870-010

FOTOS DA CASA ATUALMENTE:

ATUAIS MORADORES

Catulo Parra Sareia

 14/12/48 – 
Conhecido ator de teatro, já premiado. Artista do artesanato.
Fone: (51) 9831.1489


Peixoto da Silva, Zezão ou Zé da Terreira

 20/07/45 – 
Ator, cantor, produtor, diretor (de musicais/teatro
Fone: (51) 9706.4572

Wilson Roberto Gomes
 15/01/42 – 
Ex.Produtor de Rádios (São Paulo e Porto Alegre), Ator (Rádio), Diretor de Rádio Teatro (Itaí, Porto Alegre) Ator de Teatro e atualmente, serviços gerais)
Fone: (51) 9809.1646

Carlos Conde
 22/03/44
Musico

Antonio Luiz Orestes Neto
Ex-locutor de rádio. 
Trabalha, atualmente, em vendas.

Bayard dos Santos
 13/02/52 
Radialista.
 Ex-vendedor de comerciais para rádio. Atualmente, "free-lancer" em várias ocupações.
Fone: (51) 9871.6242

Carlos Silveira Borges 
 19/12/41  
Ex-radialista (Londrina e Porto Alegre), operador, sonoplasta, Atua em agência de publicidade
Fone: (51) 9195.5001

Maria Therezinha Pereira Dias (Nucha)
Ex maquiadora e atriz 
]Fone: (51) 9369.9276

Maiores Informações: www.casadoartistariograndense.blogspot.com